بهترین فیلم های اکشن جهان؛ بررسی تخصصی و جامع شاهکارهای سینما

1. جان ویک (John Wick)

کارگردان: چاد استاهلسکی | سال انتشار: 2014 | بازیگران: کیانو ریوز، مایکل نیکویست، آلفی آلن

مجموعه فیلم های جان ویک استاندارد جدیدی را برای صحنه های اکشن سینمایی تعریف کردند. استفاده از سبک مبارزه ای به نام گان فو که ترکیبی از تیراندازی تاکتیکی و هنرهای رزمی است، به همراه برداشت های بلند و برنامه ریزی شده، به بیننده اجازه می دهد تا مهارت واقعی بازیگر و بدلکاران را بدون پنهان شدن پشت کات های سریع تدوین مشاهده کند. طراحی صحنه های نبرد در مکان های بسته با نورپردازی نئونی، امضای بصری این مجموعه محسوب می شود.

2. مکس دیوانه: جاده خشم (Mad Max: Fury Road)

کارگردان: جرج میلر | سال انتشار: 2015 | بازیگران: تام هاردی، شارلیز ترون، نیکلاس هولت

این فیلم شاهکاری در زمینه استفاده از جلوه های ویژه عملی است. جرج میلر برای ساخت این اثر، صدها خودروی واقعی را در بیابان های نامیبیا به حرکت درآورد و تعقیب و گریزهای دیوانه وار را با حداقل استفاده از تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر ثبت کرد. تدوین سریع، رنگ بندی اشباع شده با تمرکز بر نارنجی و فیروزه ای، و طراحی صحنه پسا آخرالزمانی، این فیلم را به یک تجربه حسی بی نظیر تبدیل کرده است.

3. ماتریکس (The Matrix)

کارگردان: خواهران واچوفسکی | سال انتشار: 1999 | بازیگران: کیانو ریوز، لارنس فیشبرن، کری ان ماس

ماتریکس نه تنها یک فیلم اکشن، بلکه یک پدیده فرهنگی است که سینما را برای همیشه تغییر داد. معرفی تکنیک بولت تایم که در آن زمان به نظر می رسد متوقف شده در حالی که دوربین حول سوژه حرکت می کند، انقلابی در جلوه های ویژه بصری ایجاد کرد. علاوه بر جنبه های فنی، لایه های فلسفی داستان و الهام از هنرهای رزمی هنگ کنگی، عمق بی سابقه ای به این اثر بخشید.

4. ماموریت غیر ممکن: فال اوت (Mission: Impossible – Fallout)

کارگردان: کریستوفر مک کوری | سال انتشار: 2018 | بازیگران: تام کروز، هنری کویل، وینگ ریمز

این قسمت از مجموعه ماموریت غیر ممکن، اوج تعهد سینمای اکشن به بدلکاری های واقعی است. تام کروز شخصاً پرش هالو از ارتفاع 25000 پایی، رانندگی موتورسیکلت در خلاف جهت جریان ترافیک پاریس و نبرد تن به تن در حمام را اجرا کرد. کارگردانی دقیق کریستوفر مک کوری و فیلمبرداری واضح از این بدلکاری ها، هیجانی را ایجاد می کند که با هیچ جلوه ویژه دیجیتالی قابل مقایسه نیست.

5. جان سخت (Die Hard)

کارگردان: جان مک تیرنان | سال انتشار: 1988 | بازیگران: بروس ویلیس، آلن ریکمن، بونی بدیلیا

جان سخت الگوی فیلم های اکشن در فضای بسته را تعریف کرد. بر خلاف قهرمانان شکست ناپذیر دهه هشتاد، جان مک کلین یک پلیس معمولی، خسته و آسیب پذیر است که با هوش و شانس خود با تروریست ها مبارزه می کند. فیلمبرداری در یک آسمان خراش واقعی، استفاده عملی از انفجارها و دیالوگ های به یاد ماندنی، این اثر را به یک کلاسیک ابدی تبدیل کرده است.

6. یورش (The Raid: Redemption)

کارگردان: گارت ایوانز | سال انتشار: 2011 | بازیگران: ایکو اویس، جو تاکیم، یایان روهیان

این فیلم اندونزیایی تعریف جدیدی از خشونت سینمایی و هنرهای رزمی ارائه داد. داستان ساده فیلم درباره محاصره یک ساختمان توسط یک گروه ویژه پلیس است، اما اجرای صحنه های مبارزه با استفاده از سبک پنچاک سیلات، با ریتمی دیوانه وار و خشونتی عریان، مخاطب را میخکوب می کند. دوربین در این فیلم به گونه ای عمل می کند که بیننده خود را در میان درگیری احساس می نماید.

نکات کلیدی برای تشخیص یک فیلم اکشن باکیفیت

• جغرافیای صحنه در طول درگیری باید برای بیننده کاملاً شفاف و قابل درک باشد.
• استفاده از بدلکاری های واقعی و عملی معمولاً وزن و باورپذیری بیشتری نسبت به جلوه های کامپیوتری دارد.
• شخصیت اصلی باید دارای انگیزه ای قوی و آسیب پذیری های انسانی باشد تا مخاطب با او همذات پنداری کند.
• طراحی صدا باید مکمل تصویر باشد و ضربات و انفجارها را با واقع گرایی کامل تقویت کند.
• ریتم تدوین باید با ضرباهنگ صحنه هماهنگ باشد و از کات های بیش از حد سریع که باعث سردرگمی می شود، پرهیز گردد.

چرا فیلم های اکشن قدیمی تر گاهی اوقات بهتر از فیلم های مدرن به نظر می رسند؟

بسیاری از فیلم های اکشن کلاسیک به دلیل محدودیت های فناوری، مجبور به استفاده از بدلکاری های واقعی، ماکت های فیزیکی و جلوه های ویژه عملی بودند. این موضوع باعث می شد صحنه ها وزن فیزیکی و خطر واقعی داشته باشند که برای مخاطب کاملاً محسوس است، در حالی که اتکای بیش از حد به تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر در سینمای مدرن گاهی منجر به کاهش این حس واقع گرایی می شود.

تکنیک لانگ تیک یا برداشت بلند چه تاثیری بر صحنه های اکشن دارد؟

برداشت بلند بدون استفاده از کات، تداوم زمان و مکان را حفظ می کند. این تکنیک به بیننده ثابت می کند که اقدامات نمایش داده شده واقعی هستند و توسط بدلکاران یا بازیگران اجرا شده اند، نه اینکه با ترفندهای تدوین پنهان شده باشند. این موضوع هیجان و تحسین مخاطب را به شدت افزایش می دهد.

آیا داستان در یک فیلم اکشن مهم تر از صحنه های مبارزه است؟

این دو عنصر مکمل یکدیگرند. صحنه های اکشن بدون داستان و شخصیت پردازی قوی، به سرعت خسته کننده و بی معنا می شوند. داستان به صحنه های اکشن وزن و هدف می دهد و باعث می شود مخاطب برای نتیجه درگیری ها نگران باشد. بهترین فیلم های اکشن، تعادلی عالی میان این دو برقرار می کنند.