خلاصه کتاب آموزش نقاشی: طراحی چهره ( نویسنده والتر تی. فاستر )

کتاب آموزش نقاشی: طراحی چهره اثر والتر تی. فاستر، یه راهنمای تصویری و قدم به قدم برای یادگیری طراحی صورت انسانه که با زبانی ساده و رویکردی عملی، هنرجویان رو از مقدمات تا تکنیک های پیشرفته راهنمایی می کنه.

اگه شما هم مثل من همیشه آرزو داشتید بتونید یه چهره رو جوری بکشید که حسابی زنده و واقعی به نظر برسه، پس حتماً می دونید طراحی صورت، هم جذابیت های خاص خودش رو داره، هم چالش های بزرگی. والتر تی. فاستر، اسم یه هنرمند و مربی نقاشی معروف توی قرن بیستمه که روش های آموزشی بی نظیرش، کلی هنرجو رو راهی دنیای طراحی کرده. کتاب «آموزش نقاشی: طراحی چهره» یکی از همون گنجینه هاست که بهتون یاد می ده چطوری قدم به قدم، یه صورت رو از صفر تا صد طراحی کنید. این کتاب فقط یه راهنمای خشک و خالی نیست؛ بیشتر شبیه یه معلم صمیمی و پرحوصله است که دستتون رو می گیره و مسیر رو آسون می کنه. توی این مقاله، قراره با هم یه سفر کوتاه به دنیای این کتاب فوق العاده داشته باشیم و ببینیم والتر فاستر چه رازهایی رو برای طراحی چهره، رو کرده.

والتر تی. فاستر: مربی بی نظیر هنر طراحی

والتر تی. فاستر، یه نقاش و مربی هنر آمریکایی بود که تو قرن بیستم، با روش های آموزشی خاص و کتاب های فوق العاده اش حسابی معروف شد. اگه بخوایم ساده بگیم، فاستر هنرمندی بود که دلش می خواست هنر رو از اون حالت پیچیده و دست نیافتنی دربیاره و کاری کنه که هر کسی، حتی اگه هیچ پیش زمینه ای نداره، بتونه نقاشی رو یاد بگیره. فلسفه اصلیش «آموزش از طریق نمایش» بود؛ یعنی به جای کلی توضیح تئوری و سخت، بیشتر از تصاویر و مراحل گام به گام استفاده می کرد. فاستر با این رویکردش، کاری کرد که آموزش نقاشی مثل یه بازی جذاب و شیرین بشه. به خاطر همین سادگی و کاربردی بودن، کتاب هاش همیشه پرطرفدار بودن و هنوز هم که هنوزه، به عنوان منابعی مهم و قابل اعتماد شناخته می شن. کتاب های والتر فاستر بیشتر به «کتاب های راهنمای تصویری» معروف اند، یعنی هر چیزی که لازم دارید رو توی عکس و با فلش و جزئیات نشون میده تا شما راحت تر یاد بگیرید. این ویژگی باعث شده میلیون ها نفر در سراسر دنیا، نقاشی رو با کتاب های اون یاد بگیرند. می شه گفت فاستر راهی رو باز کرد که یادگیری نقاشی دیگه فقط مختص یه عده خاص نباشه، بلکه برای همه قابل دسترس باشه.

چرا طراحی چهره یک چالش است؟ و رویکرد فاستر برای حل آن

اصلاً بیاید با خودمون رو راست باشیم؛ کشیدن یه چهره واقعی، با اون همه جزئیات و احساسات، کار راحتی نیست. هر چقدر هم که دستتون به مداد آشنا باشه، باز هم طراحی صورت انسان یه دنیای پیچیده و ظریف محسوب میشه. کوچیک ترین اشتباه توی نسبت بندی یا جایگذاری اجزا، می تونه کل کار رو خراب کنه و اون حس زنده بودن رو از بین ببره. مثلاً اگه چشم ها یک میلی متر جابه جا بشن، یا بینی کمی بزرگ تر از حد معمول بشه، ممکنه چهره ای که می کشیم شبیه خود شخص نباشه یا حتی حس غریبی بهمون بده. این چالش ها معمولاً خیلی ها رو از شروع طراحی چهره دلسرد می کنه. اما والتر فاستر اینجا میاد وسط و میگه: «نگران نباشید!». رویکرد فاستر دقیقاً برای همین چالش ها طراحی شده. اون با روش قدم به قدم و کاملاً تصویریش، این غول ترسناک رو به بخش های کوچیک و قابل مدیریت تقسیم می کنه. جوری که حتی یه مبتدی هم می تونه هر مرحله رو دنبال کنه و کم کم به نتیجه ای قابل قبول برسه. اون بهتون یاد می ده که چطور از شکل های ساده هندسی شروع کنید و بعد یواش یواش جزئیات رو اضافه کنید. اینجوری، پیچیدگی طراحی چهره رو به یه سری مراحل منطقی و قابل فهم تبدیل می کنه، دقیقاً مثل یه دستور آشپزی که مرحله به مرحله پیش میره تا به یه غذای خوشمزه برسی.

خلاصه جامع کتاب: درس به درس تا تسلط بر طراحی چهره

کتاب «آموزش نقاشی: طراحی چهره» والتر فاستر، واقعاً یه نقشه راه کامله برای هر کسی که می خواد توی این هنر حرفه ای بشه. این کتاب مثل یه کلاس درسی می مونه که استاد، قدم به قدم همه چیز رو بهت یاد می ده. از انتخاب مداد و پاک کن گرفته تا تکنیک های پیشرفته تر سایه زنی و طراحی چهره های مختلف. هدف اصلیش اینه که شما رو با الفبای طراحی صورت آشنا کنه و بعد کم کم وارد دنیای پیچیده تر جزئیات و تفاوت های بین چهره ها بشه. اگه تا حالا فکر می کردید طراحی چهره فقط برای کساییه که استعداد مادرزادی دارن، این کتاب نظرتون رو عوض می کنه. فاستر کاری می کنه که حتی اگه الان فقط می تونید یه خط راست بکشید، با تمرین ها و توضیحات تصویریش، به طراحی چهره های واقع گرایانه نزدیک بشید.

آماده سازی و ابزارهای اولیه: سنگ بنای هر طراحی موفق

خب، اولین قدم برای هر هنرمندی، آماده شدن و شناخت ابزارشه. والتر فاستر توی کتابش، قبل از اینکه شما رو مستقیم وارد جزئیات طراحی چهره کنه، بهتون یاد می ده که چه ابزارهایی لازم دارید و چطوری باید ازشون استفاده کنید. فکر نکنید این بخش خیلی ساده ست و میشه ازش گذشت. نه! انتخاب درست ابزار، مثل داشتن یه پایه محکم برای یه ساختمانه. ابزارهای ضروری مثل انواع مدادها (از B1 تا B6 و بالاتر برای تیرگی بیشتر)، کاغذ مناسب (مثل کاغذهای طراحی با بافت مناسب که هم بشه روش راحت پاک کرد و هم مداد خوب روش بشینه) و انواع پاک کن (پاک کن معمولی، پاک کن خمیری و پاک کن اتودی برای جزئیات) رو معرفی می کنه. اما فقط معرفی کافی نیست؛ فاستر نکات خیلی مهمی هم درباره انتخاب ابزار مناسب و آماده سازی فضای کار بهتون می گه. مثلاً اینکه چطور باید نوک مداد رو بتراشید تا بتونید خطوط نازک و ظریف یا پهن و تیره بکشید. اون حتی به اهمیت «شروع کردن» و غلبه بر ترس اولیه هم اشاره می کنه. خیلی از ماها از ترس خراب کردن کار یا اینکه نکنه اون چیزی که تو ذهنمونه از آب درنیاد، اصلاً شروع نمی کنیم. فاستر بهتون اطمینان می ده که مهم نیست چقدر مبتدی هستید؛ همین که قلم رو دست بگیرید و شروع کنید، نیمی از راه رو رفتید. یه فضای کاری مرتب و نور مناسب هم خیلی مهمه تا چشم هاتون اذیت نشه و بتونید با تمرکز کامل، هنرتون رو خلق کنید. این بخش، در واقع نقش یه گرم کردن قبل از ورزش رو داره؛ اگه خوب گرم نکنید، احتمال آسیب بیشتره!

تکنیک های پایه: خط، فرم و سایه زنی

بعد از اینکه با ابزارها آشنا شدید و ترستون از شروع کردن ریخت، نوبت به تکنیک های پایه می رسه. توی دنیای طراحی چهره، خط و فرم مثل اسکلت و استخون بندی عمل می کنن و سایه زنی هم بهش گوشت و پوست و زندگی می ده. فاستر تأکید زیادی روی اهمیت خطوط مستقیم و ساختار پایه چهره داره. اون بهتون یاد می ده که چطور با کشیدن خطوط راهنما، جایگاه اجزای صورت رو مشخص کنید. این خطوط راهنما، مثل یه نقشه راه عمل می کنن و کمک می کنن تا نسبت های چهره درست از آب دربیاد. مثلاً چطور صورت رو به بخش های مختلف تقسیم کنید تا محل چشم، بینی و دهان رو دقیقاً پیدا کنید. این تکنیک ها، اولین قدم برای ساختن یه چهره متناسب و منطقیه.
بعد از اون، نوبت به سایه زنی می رسه. سایه زنی یه جورایی همون «جادوی» طراحی محسوب میشه که باعث میشه یه طرح دو بعدی، سه بعدی و واقعی به نظر برسه. فاستر تکنیک های مختلف سایه زنی رو برای ایجاد عمق، حجم و واقعیت توی چهره آموزش می ده. از سایه های روشن و نرم گرفته تا سایه های تیره و قوی. اون حتی بهتون یاد می ده که چطور از سایه های کوچیک برای ایجاد «سنگینی» و عمق بیشتر توی بعضی قسمت ها استفاده کنید و خطوط رو چطور به کار ببرید تا «جزئیات خاصی» به طرح اضافه بشن. مثلاً اگه می خواید حس چین و چروک رو نشون بدید، یا برجستگی استخوان گونه، سایه زنی دقیق و درست حرف اول رو می زنه. تمام این نکات، با تصویر و به زبانی ساده و قابل فهم توضیح داده شده تا همه بتونن به راحتی ازشون استفاده کنن.

آناتومی چهره: الفبای صورت نگاری

حالا که ابزار دستتون اومده و با تکنیک های اولیه هم آشنا شدید، وقتشه که بریم سراغ قلب طراحی چهره: آناتومی. شاید اسم آناتومی کمی ترسناک به نظر برسه، ولی فاستر اون رو جوری آموزش می ده که انگار دارید الفبا یاد می گیرید. چون برای کشیدن یه چهره واقعی، باید تک تک اجزای صورت رو بشناسید و بدونید چطور توی جای درست خودشون قرار می گیرن.

ویژگی های اصلی: چشم، بینی، دهان، گوش

والتر فاستر توی این بخش، به صورت مجزا روی هر کدوم از اجزای اصلی صورت تمرکز می کنه. اون بهتون یاد می ده که چشم ها، بینی، دهان و گوش ها، الفبای طراحی صورت هستند. یعنی اگه این چهار بخش رو خوب یاد بگیرید، بخش زیادی از راه رو رفتید. برای هر کدوم از این اجزا، نکات کلیدی و جزئیات مهمی رو توضیح می ده:

• چشم ها: چطور شکل های مختلف چشم رو بکشیم؟ پلک ها چطور روی کره چشم قرار می گیرن؟ چطور عمق و درخشش رو توی چشم ها ایجاد کنیم؟ حتی به ابروها و مژه ها هم توجه می کنه که نقش مهمی توی انتقال احساسات دارن.
• بینی: بینی به خاطر ساختار پیچیده اش، معمولاً برای خیلی ها چالش برانگیزه. فاستر بهتون یاد می ده چطور از شکل های ساده هندسی برای پایه گذاری بینی استفاده کنید و بعد با سایه زنی و خطوط، جزئیات رو اضافه کنید تا واقعی به نظر برسه.
• دهان و لب ها: لبخند، اخم، تعجب… دهان نقش مهمی توی نشون دادن احساسات داره. فاستر بهتون یاد می ده چطور شکل های مختلف لب رو بکشید و چطور چین و چروک های دور دهان رو برای نشون دادن سن یا احساسات، طراحی کنید.
• گوش ها: شاید گوش ها کمتر به چشم بیان، ولی توی طراحی نیم رخ و سه رخ، خیلی مهمن. فاستر ساختار کلی گوش رو توضیح می ده و نشون می ده چطور اون رو به درستی توی کادر صورت قرار بدید.

اون همیشه تأکید می کنه که این اجزا رو هم به صورت مجزا تمرین کنید و هم در ارتباط با یکدیگر، چون توی یه چهره واقعی، همه این بخش ها با هم کار می کنن.

تفاوت ها و جزئیات چهره ها: زنان، مردان، کودکان، سالمندان

بعد از اینکه با اجزای اصلی آشنا شدید، فاستر شما رو وارد مرحله جذاب تر و ظریف تری می کنه: تفاوت های چهره ها. کیه که ندونه صورت یه کودک چقدر با صورت یه مرد سالخورده فرق داره؟ یا ظرافت های چهره یه زن چقدر با ساختار استخوانی یه مرد متفاوته؟ این بخش از کتاب، دقیقاً به همین ظرایف می پردازه.
فاستر بهتون یاد می ده که چطور ظرایف و تفاوت های جنسیتی و سنی رو توی طراحی چهره ها به تصویر بکشید. مثلاً:

• چهره زنان: معمولاً خطوط نرم تر، استخوان های ظریف تر، و بینی و دهانی با انحناهای ملایم تری دارن. فاستر بهتون یاد می ده چطور این نرمی و ظرافت رو توی طراحی نشون بدید.
• چهره مردان: اغلب ساختار استخوانی قوی تر، فک برجسته تر، و خطوط خشن تری دارن. اون نشون می ده چطور می تونید این ویژگی های مردانه رو برجسته کنید.
• چهره کودکان: صورت کودکان معمولاً گردتره، چشم ها بزرگ تر به نظر می رسن و بینی و دهان کوچیک ترن. پوستشون هم نرمی خاصی داره. فاستر بهتون یاد می ده چطور بی گناهی و شادابی کودکی رو توی طراحیتون منعکس کنید.
• چهره سالمندان: اینجا دیگه پای چین و چروک، خطوط عمق دار و تغییرات ساختار استخوانی به میون میاد. فاستر نکات ویژه ای برای نمایش این جزئیات می ده، بدون اینکه چهره رو پیر و خسته نشون بده. بلکه می خواد تجربه و داستان زندگی رو توی این خطوط نشون بدید.

با یادگیری این تفاوت ها، دیگه طراحی های شما فقط یه چهره عمومی نیست؛ بلکه چهره هایی با هویت و شخصیت خاص خودشون می شن. این بخش واقعاً جذابه چون بهتون کمک می کنه تا به عمق کاراکتر هر فرد نفوذ کنید و اون رو روی کاغذ بیارید.

طراحی چهره در نماهای مختلف: از روبرو تا نیم رخ

بعد از اینکه اجزای صورت و تفاوت های جنسیتی و سنی رو یاد گرفتیم، حالا نوبت می رسه به طراحی چهره از زوایای مختلف. یه چهره فقط از روبرو دیده نمیشه که! گاهی نیم رخه، گاهی سه رخ، و هر کدوم از این ها چالش های خودشون رو دارن. والتر فاستر به طور مفصل به این موضوع می پردازه و برای هر نما، تکنیک های خاصی رو توضیح می ده.

• نقاشی چهره زنان از نمای روبرو: توی این بخش، فاستر روی تناسبات و جایگاه گذاری صحیح اجزا وقتی چهره مستقیماً به بیننده نگاه می کنه، تمرکز می کنه. اون بهتون یاد می ده چطور تقارن رو رعایت کنید و چطور ظرافت های زنانه رو حتی از این زاویه ثابت، حفظ کنید.
• نقاشی مردان در نمای سه چهارم (سه رخ): نمای سه رخ یکی از پرکاربردترین و در عین حال چالش برانگیزترین نماهاست. اینجا دیگه تقارن کامل نداریم و باید بتونیم حجم و عمق رو توی فضا نشون بدیم. فاستر نکات دقیقی رو برای کشیدن خط فک، زاویه بینی و چشم ها در این حالت توضیح می ده تا چهره مردانه، قدرتمند و واقعی به نظر برسه.
• نقاشی چهره کودکان از نمای روبرو: برای کودکان هم، با توجه به نسبت های خاص صورتشون (که معمولاً پیشانی بزرگ تر و چانه کوچیک تری دارن)، فاستر روش خاصی رو برای طراحی از نمای روبرو ارائه می ده که حس شیرین و معصومیت رو حفظ کنه.
• نکات خاص برای چهره های سالمندان (زنان و مردان): طراحی چهره سالمندان در نماهای مختلف هم نیاز به دقت و ظرافت خاصی داره. چین و چروک ها، افتادگی پوست و تغییرات استخوانی توی زوایای مختلف، متفاوت دیده می شن. فاستر بهتون یاد می ده چطور این جزئیات رو توی نماهای مختلف به درستی به تصویر بکشید و در عین حال، احترام و خرد نهفته در چهره های سالخورده رو هم نشون بدید.

این بخش از کتاب، واقعاً به شما کمک می کنه تا توی طراحی چهره، دید سه بعدی قوی تری پیدا کنید و از هر زاویه ای که دیدید، بتونید اون رو به درستی روی کاغذ بیارید.

توسعه سبک شخصی: مهر هنری شما

بعد از اینکه تمام تکنیک ها رو یاد گرفتید و حسابی تمرین کردید، والتر فاستر به یه نکته خیلی مهم اشاره می کنه: پیدا کردن سبک شخصی. ببینید، یاد گرفتن قواعد و تکنیک ها، مثل یاد گرفتن الفبا و دستور زبانه. شما با اون ها می تونید یه جمله رو بنویسید. اما اینکه اون جمله چقدر قشنگ باشه، چقدر احساس داشته باشه و چقدر حرف دل شما رو بزنه، به سبک شما بستگی داره.
فاستر توی این بخش، اهمیت آزمایش و تمرین رو برای پیدا کردن و تقویت «امضای هنری» خودتون نشون می ده. اون میگه که هر چقدر هم از کتاب های دیگه یا کارهای هنرمندان دیگه الهام بگیرید، در نهایت باید اون چیزی که توی ذهن و دل خودتونه رو روی کاغذ بیارید. این کار با تجربه کردن با ابزارهای مختلف، ترکیب تکنیک ها، و حتی شکستن بعضی از قواعد برای رسیدن به یه نتیجه متفاوت و منحصر به فرد به دست می آد.
فاستر تشویق می کنه که به پایداری توی مسیر یادگیری طراحی به عنوان یه «مطالعه مادام العمر» نگاه کنید. یعنی هنر طراحی، چیزی نیست که یه روز یادش بگیری و تموم بشه. همیشه چیزهای جدیدی هست که می شه یاد گرفت، همیشه راه های جدیدی هست که می شه امتحان کرد.
اون یه جمله قشنگ داره که می گه:

طراحی و نقاشی یک مطالعه مادام العمر است و همیشه می توانید موضوعات گوناگون را برای گسترش مهارت هایتان پیدا کنید و رسمشان کنید. به این موضوع دقت داشته باشید که تمرینات را کنار نگذارید و در این راه به خودتان باور داشته باشید و احساس غرور کنید زیرا دارای هنری بسیار عالی هستید.

این بخش، واقعاً بهتون انگیزه می ده که به مسیرتون ادامه بدید و همیشه در حال رشد و کشف باشید. چون هنرمند واقعی، کسیه که هیچ وقت از یاد گرفتن دست نمی کشه.

چرا این کتاب یک گنجینه برای هنرجویان است؟ (نقاط قوت کلیدی)

حالا شاید بپرسید، از بین این همه کتاب آموزش نقاشی، چرا باید سراغ کتاب والتر فاستر بریم؟ جوابش تو چند تا نکته کلیدی خلاصه میشه که این کتاب رو از بقیه متمایز می کنه و واقعاً اونو تبدیل به یه گنجینه کرده:

خلاصه که این کتاب یه راهنمای عالی و کاربردیه که همه چیز رو براتون روشن می کنه.

نتیجه گیری: طراحی چهره، هنری برای زندگی

همونطور که دیدید، کتاب «خلاصه کتاب آموزش نقاشی: طراحی چهره ( نویسنده والتر تی. فاستر )» نه تنها یه راهنمای عملی برای طراحی صورت انسانه، بلکه یه منبع الهام بخش برای هر کسیه که به دنیای هنر و نقاشی علاقه داره. والتر تی. فاستر با اون روش های ساده و تصویریش، نشون می ده که طراحی چهره اون قدرها هم که به نظر میاد پیچیده نیست، فقط کافیه با صبر و حوصله، قدم به قدم پیش بریم. از شناخت ابزارهای اولیه و تکنیک های سایه زنی گرفته تا آناتومی دقیق اجزای صورت و طراحی چهره ها در سنین و جنسیت های مختلف، همه و همه توی این کتاب به بهترین شکل آموزش داده شده. مهم ترین چیزی که از این کتاب یاد می گیریم، اینه که هنر یه مسیر مادام العمره و همیشه جای رشد و کشف های جدید وجود داره. پس اگه تا حالا مردد بودید یا فکر می کردید استعدادش رو ندارید، حالا دیگه وقتشه که به خودتون باور داشته باشید و قلم رو بردارید. اجازه بدید خلاقیتتون شکوفا بشه و زیبایی ها رو روی کاغذ بیارید. طراحی چهره نه تنها یه مهارت هنریه، بلکه یه جور مطالعه عمیق روی انسان و احساساتشه. پس، شروع کنید و از این مسیر لذت ببرید!

سوالات متداول

والتر تی. فاستر کیست؟

والتر تی. فاستر (Walter T. Foster) نقاش و مربی برجسته آمریکایی در قرن بیستم بود که بیشتر به خاطر مجموعه های آموزشی نقاشی خود که با رویکرد آموزش از طریق نمایش (Show How) و با استفاده فراوان از تصاویر و مراحل گام به گام طراحی شده بودند، شهرت دارد. او هنر را برای میلیون ها نفر در سراسر جهان در دسترس قرار داد.

آیا کتاب آموزش نقاشی: طراحی چهره برای افراد کاملاً مبتدی مناسب است؟

بله، این کتاب به طور خاص برای افراد کاملاً مبتدی و هنرجویان با تجربه کم طراحی شده است. رویکرد قدم به قدم، زبان ساده و تمرکز بر آموزش های تصویری، آن را به گزینه ای عالی برای شروع یادگیری طراحی چهره تبدیل می کند. فاستر از مفاهیم اولیه شروع می کند و به تدریج به جزئیات پیچیده تر می پردازد.

تفاوت کتاب آموزش نقاشی: طراحی چهره با صد و یک چهره چیست؟

هر دو کتاب توسط والتر تی. فاستر نوشته شده اند و رویکرد آموزشی مشابهی دارند. آموزش نقاشی: طراحی چهره (Drawing: Faces) به طور جامع تر به اصول کلی طراحی چهره، آناتومی اجزا، و طراحی چهره ها در سنین و جنسیت های مختلف می پردازد. در حالی که صد و یک چهره (101 Faces) بیشتر بر روی تمرین و تکرار طراحی اجزای صورت مانند چشم، بینی، دهان و گوش در نماهای مختلف تمرکز دارد و می توان آن را مکملی عالی برای آموزش نقاشی: طراحی چهره دانست که به تسلط بیشتر بر جزئیات کمک می کند.

کتاب توسط چه کسی ترجمه شده است؟

کتاب آموزش نقاشی: طراحی چهره اثر والتر تی. فاستر توسط میلاد شیروانی به فارسی ترجمه شده و توسط انتشارات نبض دانش به چاپ رسیده است.

انتشارات نبض دانش چه نوع کتاب هایی منتشر می کند؟

انتشارات نبض دانش یک ناشر فعال در زمینه کتاب های آموزشی، هنری، خودیاری و عمومی است. این انتشارات به انتشار کتاب هایی با هدف ارتقاء مهارت های فردی و عملی در زمینه های مختلف، از جمله هنر نقاشی و طراحی، می پردازد و معمولاً کتاب های کاربردی و پرطرفدار را در سبد انتشاراتی خود دارد.