انیمیشن
- هنر و سینما
10 شخصیت زن به یادماندنی فیلم‌های تیم برتون
پس از تماشای «ونزدی» که اولین تجربه‌ی تیم برتون در ساخت سریال تلویزیونی بود و تصویر خشک و بی‌روح دوست‌داشتنی جنا اورتگا، شخصیت ونزدی را می‌توان یکی از تاثیرگذارترین شخصیت‌های زن ساخته‌های برتون دانست. با وجود اینکه قهرمان اصلی بسیاری از فیلم‌های تیم برتون مرد بوده‌اند، اما شخصیت‌های زن در ساخته‌های او، از کت وومن گرفته تا آنجلیک، از جایگاه ویژه‌ای، چه در داستان و چه در بین مخاطبان، برخوردار بودند و به پیچیدگی احساسات و انگیزه‌های آنان به خوبی پرداخته شده. سبک بصری تیم برتون تنها جنبه‌ی منحصر به فرد ساخته‌های او نیست، شخصیت‌های او انگیزه‌های عاطفی عمیقی دارند که همیشه به سبک گوتیک فیلم‌های او گرما می‌بخشد. با وجود مضامین نه چندان لطیف عشق نافرجام، انتقام و مرگ، برتون باز هم می‌تواند احساسات، لطافت و عشق را در شخصیت‌های زن خود، حتی شرورهایشان، به نمایش بگذارد. 1. کت وومن، «بتمن بازگشت» دو فیلم اول بتمن ساخته‌ی تیم برتون به دلیل ترکیب سبک بصری کتاب‌های مصور بتمن و سبک گوتیک برتون به یادماندنی شدند. قبل از نسخه‌های ساخته‌ی کریستوفر نولان از این فیلم ابرقهرمانی که بیشتر منطبق بر واقعیت بودند، تصویر عجیب و غریب و در عین حال پیچیده‌ی کت وومنِ برتون، با بازی میشل فایفر در فیلم بازگشت …
- هنر و سینما
85 سالگی انیمیشن «سفیدبرفی»؛ 15 واقعیت درباره‌ی اولین پرنسس دیزنی
والت دیزنی وقتی نوجوان بود نسخه‌ی صامت سفیدبرفی را تماشا کرد و داستان سفیدبرفی چنان تأثیر عمیقی بر او گذاشت که آن را برای ساخت اولین انیمیشن بلند خود برگزید. هرچند به تصویر کشیدن اولین پرنسس دیزنی کار ساده‌ای نبود. دیزنی با مشکلات مالی عمده‌ای مواجه شد. پروژه‌اش شش برابر بودجه‌ی معین‌شده خرج برداشت و او مجبور شد برای تکمیل این انیمیشن خانه‌اش را به رهن بگذارد. ساخت اولین فیلم انیمیشنی بلند، تقریباً سه سال وقت گرفت، اما سرانجام در دسامبر 1937، سفید برفی و هفت کوتوله در تئاتر Carthay Circle لس آنجلس کالیفرنیا به نمایش درآمد. پیش‌بینی‌ها خبر از یک شکست تجاری بزرگ می‌دادند اما تقدیر برنامه‌های دیگری داشت… سفید برفی در سال 1938 گیشه‌های سینما را تسخیر کرد و در کمال ناباوری تقریبا چهار برابر بیشتر از هر فیلم دیگری که آن سال اکران شده بود فروخت. نسخه‌ی کلاسیک دیزنی از سفید برفی و هفت کوتوله راز‌های پشت صحنهی جذابی دارد. 15 تا از جذاب‌ترین واقعیت‌های پشت صحنهی اولین انیمیشن بلند تاریخ سینما به مناسبت هشتادوپنجمین سالگرد نمایش آن: 1. موهای سفیدبرفی در اصل بلوند بود با اینکه در نسخه‌ی برادران گریم، سفید برفی با موهای بلوند به تصویر کشیده شده، اما دیزنی برای ظاهر سفیدبرفی تصمیم دیگری …
- هنر و سینما
10 انیمه و انیمیشن برتر که با یک صحنه نابود شدند
طبیعتا همه‌ی فیلم‌ها شاهکارهای بی‌نقصی نیستند؛ به هر حال سینما ساخته‌ی تفکر و دست انسان است و احتمال خطا در آن زیاد. در واقع، بیشتر در فیلم‌های محبوب ما گاهی خطاهایی وحود دارد که باعث میشود همه‌چیز با هم خوب جفت و جور نشود. البته این باعث نمی‌شود این فیلم‌ها را به‌کل ضعیف بدانیم، اما از بعضی فیلم‌ها صحنه‌های خاصی به یاد می‌ماند که بر کل یک فیلم، فرنچایز یا انیمیشن برتر اثر منفی گذاشته‌اند. بسیاری از سکانس‌های بد فیلم‌ها به راحتی فراموش می‌شوند یا شاید اصلاً کسی متوجهشان نشود. اما بعضی از این صحنه‌ها نه تنها در داستان اصلی تأثیری ندارند، بلکه کل فیلم را هم نابود می‌کنند. فیلم‌های انیمیشن هم علی‌رغم اینکه اغلب سبک‌تر و خانوادگی‌ترند، از این قاعده مستثنا نیستند. بسیاری از انیمیشن‌های خوش‌ساخت، سکانس‌های بد و مشکل‌داری را در خود دارند که به شهرت‌شان آسیب زده و پیام‌هایی که فیلم قصد مخابره‌شان را داشته، به‌کلی تغییر داده است. 10. سکانس پایانی «روح» (Soul) با موضوع فیلم در تضاد است «روح» انیمیشن جنجالی پیکسار، به کارگردانی پیتر داکتر، با اکرانش در سال 2020 با نظرات ضد و نقیضی مواجه شد. علی‌رغم تم اصلی و تصاویر خیره‌کننده‌ی این انیمیشن، داستان و موضوع آن به خاطر پرداخت سطحی مسائل …