انیمیشن
-
هنر و سینما
نقد انیمیشن «فرار مرغی: طلوع ناگت»؛ سرگرم کننده اما فراموش شدنی
[ad_1] حالا تقریبا همه از یاد برده اند که «فرار مرغی» (2000) در دوران اکران تا چه اندازه مورد توجه قرار گرفت و چه اثر کم نظیری بود. فرار مرغی نخستین فیلم استاپ موشن بلند استودیوی آردمن به حساب می آمد که پیش از آن هم با انیمیشن های کوتاه «والاس و گرومیت» چند جایزه ی اسکار برده و البته قلب انیمیشن دوستان را ربوده بودند. همه آن روزها عاشق ساخته های آردمن بودند -منتقدان، سینمادوستان، سینه فیل ها، خانواده ها و کودکان- زیرا منحصربه فرد به نظر می رسید، از قصه ی دوست داشتنی تا سبک بصری مسحورکننده اش. به کارگردانی پیتر لرد و نیک پارک، فرار جوجه ای به یک موفقیت بزرگ برای استودیوی دریم ورکس تبدیل شد که در تولید و توسعه ی فیلم به کمک آردمن آمده بود. در این سال ها، آدرمن به ساخت فیلم ها و انیمیشن های هیجان انگیز ادامه داده است، از جمله «بره ناقلا» (2015) اما هنوز نتوانسته است که موفقیت های تجاری فرار مرغی را تکرار کند و احتمالا به همین دلیل بود که آن ها تصمیم گرفتند قسمت دوم را بسازند. فرار مرغی برای یک نسل دیگر ساخته شده بود و «فرار مرغی: طلوع ناگت» (Chicken Run: Dawn of the Nugget) می خواهد همان جادو را به کودکان نسل جدید منتقل کند اما کاملا به هدف خود نرسیده است، نقد این انیمیشن را باید با …
-
هنر و سینما
میازاکی، استاد انیمه های ژاپنی، کدام انیمیشن های دیزنی را دوست دارد؟
[ad_1] وقتی صحبت از بزرگ ترین نام های انیمیشن می شود، تنها چند مبتکر هستند که واقعاً سزاوار مقام اول اند. در هالیوود، کمتر کسی است که مدال طلا را به گردن والت دیزنی نیندازد، در اروپا یان شوانکمایر، استاد استاپ موشن برجسته است و در آسیا استاد بزرگ انیمه، هایائو میازاکی، یکی از پایه گذاران استودیو جیبلی که دنیای انیمه ژاپنی را دگرگون کرد، بی رقیب است. این مطلب انیمیشن های دیزنی محبوب میازاکی را بررسی می کند. والت دیزنی مدت هاست که از دنیا رفته است و یان شوانکمایر از این صنعت خداحافظی کرده است، اما میازاکی همچنان دنیا را با آثارش تحت تأثیر خود قرار می دهد و قرن بیست و یکم را با بعضی از بهترین کارهایش گلباران کرده است. میازاکی بعد رسیدن به شهرت در دهه 1980 با کلاسیک هایی همچون «نائوشیکا از دره باد» (Nausicaä of the Valley of the Wind) و «همسایه من توتورو» (My Neighbour Totoro)، میازاکی با آثار قدرتمندی همچون «شهر اشباح» (Spirited Away) وارد هزاره جدید شد و صنعت انیمه را به کل عوض کرد. او که برای «شهر اشباح» اسکار بهترین فیلم بلند انیمیشن را دریافت کرد، تبدیل به اولین فیلم محصول استودیو جیبلی شد که یک جایزه اسکار را از آن خود کرد. میازاکی با این فیلم به …
-
هنر و سینما
10 زوج برتر انیمیشن های دیزنی از بدترین تا بهترین
[ad_1] دیزنی همیشه با فیلم های انیمیشنی خود تلاش کرده است تا داستان های معناداری برای نسل های مختلف تعریف کند. داستان هایی که گاهی بر ماجراجویی برای خودیابی تمرکز می کنند، گاهی هم حول تعامل بین شخصیت های پیچیده می چرخند. تا آنجایی که دنیای بی حد و مرز فانتزی پیش می رود، بعضی از روابط بین شخصیت های انیمیشنی علیرغم طراحی و تنظیمات کارتونی واقعی به نظر می رسند. دیزنی سهم نسبتا خوبی از زوج های معروف دارد که در کنار هم عالی به نظر می رسند و حتی بعضی از آن ها تاثیر معناداری روی داستان و فیلم می گذارند. تماشای آشکار شدن عشق زوج های انیمیشن های دیزنی احساس شیرینی به مخاطب منتقل می کند و امید به دنیای پاکی را که در آن عشق بر همه چیز پیروز می شود، دوباره تقویت می کند. در این مطلب 10 زوج برتر انیمیشن های دیزنی را از بدترین تا بهترین نام بردیم. 10. لی شانگ و مولان در انیمیشن «مولان» (Mulan) با وجود اینکه در ابتدا کنار هم قرار گرفتن مولان و لی شانگ غیرمتعارف به نظر می رسید، پذیرش طبیعت سرکش و رشد مولان به عنوان یک شخصیت توسط لی شانگ باعث شد او را بیشتر دوست داشته باشد و در نهایت او را از مسائل قبلی که در جهت کشف هویت واقعی خود درگیرشان بود نجات …
-
هنر و سینما
آیا دیزنی انیمیشن های اشتباهی را برای بازسازی انتخاب می کند؟
[ad_1] دیزنی به خاطر بازسازی های انیمیشن هایش با انتقادهایی مواجه شده است. آخرین موج انتقادات به عنوان مثال به «پری دریایی کوچک» (The Little Mermaid) وارد شد. حقیقت این است که دیزنی در بازسازی بسیاری از انیمیشن های کلاسیک خود به موفقیت مالی زیادی دست پیدا کرده است. «شیرشاه» (Lion King)، «دیو و دلبر» (Beauty and the Beast)، «سیندرلا» (Cinderella) و «کریستوفر رابین» (Christopher Robin) تنها چند نمونه از تولیدات کمپانی بزرگ دیزنی است که شخصیت های کارتونی خود را در قالبی سینمایی قرار داده است. اگرچه این فیلم ها با نقدهای متفاوت منتقدان مواجه شدند اما به موفقیت مالی دست یافتند. با این اوصاف طبیعی است تا زمانی که سودآوری این تولیدات همچنان خوب باشد، دیزنی با خوشحالی به مسیر خود ادامه خواهد داد. در عین حال این موفقیت ها فرصت هایی را برای اسپین آف های بیشتر هم فراهم می کنند. هم افزایی برند و نوستالژی، دو عامل کلیدی این جاه طلبی های دیزنی هستند، اما واکنش انتقادی و واکنش های طرفداران باعث ایجاد گفتمان منفی درباره پروژه های آینده این کمپانی می شود. در حال حاضر، دیزنی احتمالاً به این طرح پایبند خواهد ماند، اما اگر نظر منقدان و مخاطبان در درازمدت بر اعداد باکس آفیس تأثیر بگذارد، دیزنی باید استراتژی های خود را تغییر دهد. این کمپانی انیمیشن های متفاوت دیگری دارد که …
-
هنر و سینما
آیا انیمیشن «بنیادین» دست کم گرفته شده ترین فیلم سال است؟
[ad_1] پیکسار به لطف گذشته موفق خود، انتظارات زیادی برای فیلم های انیمیشن ایجاد کرده است. انیمیشن «بنیادین» (Elemental)، جدیدترین فیلم این کمپانی، به عنوان دست کم گرفته شده ترین فیلم سال شناخته شده آن هم در حالی که امتیاز وبسایت راتن تومیتوز به این انیمیشن 74 از 100 است، نمره ای بیشتر از دیگر انیمیشن های تحسین شده سال؛ اما دیگر فیلم های پرفروش از نظر عملکرد باکس آفیس آن را تحت شعاع قرار داده اند. با توجه به دو فیلم «قرمز شدن» (Turning Red) و «لایت یر» (Lightyear)، که نقدهای مثبت منتقدان را به خود جلب کرد اما به سطح موفقیت اقتصادی برخی از کارهای قبلی پیکسار نرسید، این کمپانی اخیرا سابقه خوبی برای خودش ثبت نکرده است. شاید به همین دلیل است که انیمیشن «بنیادین» انتظارات را آنطور که باید برآورده نکرد. مهم است به خاطر داشته باشید که صنعت انیمیشن واقعا بی نظیر است و عوامل دیگری علاوه بر کیفیت در موفقیت فیلم نقش دارند. عملکرد یک فیلم در گیشه همچنین می تواند تحت تاثیر متغیرهای بیرونی مثل تاریخ اکران و رقابت با سایر فیلم های پرهزینه قرار بگیرد. کاوش در شهر بنیادین «بنیادین» ما را به شهر بنیادین می برد، جایی قابل توجه که در آن عناصر چهارگانه آب، باد، خاک و آتش با ظاهری انسان گونه با یکدیگر همزیستی و …
-
هنر و سینما
10 پرنسس برتر انیمیشنی که از فیلم های کلاسیک دیزنی نیستند
[ad_1] با انتشار بازسازی لایو اکشن «پری دریایی کوچولو» (The Little Mermaid) توسط دیزنی، فضای مجازی پر شده است از بحث درباره آثار کلاسیک و نسخه های لایو اکشن جدیدتر این کمپانی. هر بار که یکی از این بازسازی ها منتشر می شود، همین اتفاق می افتد. پرنسس های زیادی در نتیجه بحث های داغ و دائمی حول تولیدات دیزنی نادیده گرفته می شوند. بعضی ها شخصیت های جذاب فیلم هایی به شمار می روند که به خودی خود به کلاسیک تبدیل شدند، و بعضی دیگر شخصیت های دست کم گرفته شده ای شایسته توجه و بازنگری اند. در این مطلب 10 پرنسس برتر انیمیشنی را نام بردیم که از فیلم های کلاسیک دیزنی نیستند. 10. پرنسس فیونا در انیمیشن «شرک» (Shrek) محبوبیت بسیار زیاد فرنچایز «شرک» به این معنی است که فیونا تقریبا به اندازه پرنسس های دیزنی معروف است. فیونا از سرزمین های دور در یک برج حبس می شود و توسط غولی به نام شرک نجات پیدا می کند، اما او شخصیتی فراتر از یک پرنسس معمولی است. این شاهزاده خانم هنرهای رزمی بلد است. او بیشتر از مجموع بقیه کاراکترها مبارزه می کند. اما راز فیونا نفرین او است؛ هر شب او تبدیل به یک غول می شود. این نفرین به نفع او تمام می شود چون عشق واقعی را با شرک پیدا می کند، نه لرد فارکاد بداخلاق یا هر …
-
هنر و سینما
تریلر انیمیشن «میمون شاه» را تماشا کنید؛ یک کمدی افسانه ای تماشایی
[ad_1] نتفلیکس هرگز ابایی از وارد شدن به عرصه فیلم های انیمیشن در کنار شرکت هایی مثل پیکسار و دریم ورکس نداشته است. یکی از جدیدترین فیلم های انیمیشنی این کمپانی، داستانی کمدی و ماجراجویانه با عنوان «میمون شاه» (The Monkey King) پا در مسیری افسانه ای گذاشته است. پیش از اکران در ماه آینده در پلتفرم استریم نتفلیکس، تریلر رسمی این انیمیشن امروز برای اولین بار به نمایش درآمده است و به مخاطبان این پیش زمینه را می دهد که باید از سفرِ شاید قدرتمندترین و خنده دارترین میمون چین باستان چه انتظاری داشته باشند. «میمون شاه» به عنوان یک فیلم انیمیشن فانتزی اصیل برای نتفلیکس، اقتباسی پرانرژی از داستان حماسی قرن شانزدهم چینی با نام «سیر باختر» (Journey to the West) است. کارگردانی فیلم بر عهده آنتونی استاکی است که آخرین بار بر روی اقتباس گیرمو دل تورو از داستان «پینوکیو» (2022) کار کرده بود. از جمله نویسندگان مشترک فیلمنامه می توان به استیو بنچیچ و ران جی فریدمن اشاره کرد. استودیویی که به جان بخشیدن به این انیمیشن افسانه ای کمک کرد، استودیو پرل (Pearl Studio)، زیرمجموعه انیمیشن دریم ورکس مستقر در شانگهای چین است. پیلین چو و کندرا هالند تهیه کنندگی پروژه را برعهده دارند و استیون چاو به عنوان تهیه کننده اجرایی در این گروه حضور دارد. خود چاو درباره …
-
هنر و سینما
چرا در سریال های انیمیشنی کودکان خبری از والدین نیست؟
[ad_1] یکی از موضوعات معمول در حوزه سریال های انیمیشنی کودکان، ماجراجویی های هیجان انگیز کودکان است در حالی که والدینشان از فرار آنها غافل هستند و به کل از آن ها بی خبرند. این موضوع تکراری این سوال را ایجاد می کند: چرا والدین شخصیت های کارتونی هرگز به فرزندان خود توجه کافی ندارند؟ ممکن است این مطلب به نظر یکی از ابزارهای ساده ی داستان سرایی باشد، اما چندین دلیل اساسی پشت انتخاب این سبک روایت وجود دارد. یکی از دلایل اساسی به تصویر کشیدن والدین بی توجه در برنامه های تلویزیونی انیمیشنی ارتباط برقرار کردن بینندگان کوچک با شخصیت اصلی و ایجاد این امید در آن هاست که آرزوهای آن ها نیز برآورده خواهد شد. بسیاری از کودکان، به ویژه آنهایی که در مخاطبین هدف این انیمیشن ها قرار دارند، اغلب احساس می کنند تحت قوانین و نظارت والدین در زندگی خود محدود شده اند ولی این مجموعه ها با ارائه دنیایی که در آن کودکان می توانند آزادانه و بدون نظارت دائمی بزرگترها ماجراجویی های مختلف را آغاز کنند، به عنوان راه فراری از این واقعیت عمل می کنند. با به تصویر کشیدن والدین پرمشغله، بی مسئولیت، یا صرفاً ناآگاه از سوء استفاده ها و ماجراجویی های عجیب فرزندانشان، این نوع روایت به سمبل جهانی استقلال و توانایی کودکان در شکل دادن سرنوشت خود تبدیل شد. انیمیشن هایی …
-
هنر و سینما
10 دلیل که ثابت می کند «شرک» دنیای انیمیشن را به کلی تغییر داد
[ad_1] انیمیشن «شرک» در میان نسل های مختلف، به یکی از محبوب ترین فیلم های تمام دوران تبدیل شده است، اما جدا از اینکه این فیلم اثر ماندگاری روی مخاطبان گذاشته، تاثیر قابل توجهی هم بر صنعت فیلم داشته است. «شرک» فیلمی محصول سال 2001 کمپانی دریم ورکس است. داستان یک غول خشمگین را دنبال می کند که در تلاش برای نجات باتلاق خود، عاشق یک شاهزاده خانم می شود و در پی آن پادشاهی را نجات می دهد. این انیمیشن آنقدر موفق شد که سه دنباله و یک سری اسپین آف به همراه داشت. «شرک» حتی قبل از تبدیل شدن به یک فیلم در میان دیگر داستان های افسانه ای برجسته بوده است. کتاب کودکانه ویلیام استیگ با نام «شرک!» (Shrek!)، که الهام بخش این فیلم در سال 2001 شد، به دلیل رویکرد غیرمتعارفش به داستان پریان و قهرمانان معمولی، توجه بسیاری از منتقدان و انیمیشن سازان را به خود جلب کرد. به این ترتیب، داستان «شرک» به خاطر امتناع از پایبندی به هنجارها و انتخاب های سرگرم کننده و منحصربه فردش که به نوعی ساختارشکن محسوب می شد، بر مخاطبان تاثیر گذاشت. به همین دلیل، «شرک» رکوردهایی را در صنعت فیلم به ثبت رسانده و منجر به تغییراتی شده است که شاید تا آن زمان اتفاق نیفتاده بود. 10. «شرک» ثابت کرد که انیمیشن …
-
هنر و سینما
اولین تریلر رسمی «الیو»، جدیدترین انیمیشن ماجراجویانه پیکسار را تماشا کنید
[ad_1] پیکسار با انیمیشن جدید خود، «الیو» (Elio)، بار دیگر پا به فضا می گذارد. این فیلم که قرار است سال 2024 اکران شود، یک انیمیشن مشترک از کمپانی پیکسار و دیزنی است که توسط آدریان مولینا کارگردانی خواهد شد. مولینا که تصاحب دو جایزه اسکار را در کارنامه دارد، پیش از این روی چندین فیلم پیکسار کار کرده است و بیشتر به خاطر نویسندگی و کارگردانی مشترک انیمیشن «کوکو» (Coco) محصول سال 2017 شهرت دارد. حالا تریلر جدید انیمیشن «الیو» منتشر شده است و با وجود اینکه پیکسار تمام سعیش را کرده تا جزییات داستان را پنهان نگه دارد، همه چیز زیبا و جذاب به نظر می رسد. چشم انداز انیمیشن های پیکسار را با دو ویژگی می توان تعریف کرد؛ فیلم های انیمیشن شگفت انگیز و پیشگامانه، و توسعه داستان ها و تکنیک های جدید برای ساختن فیلم های انیمیشن شگفت انگیزتر و پیشگامانه تر. این کمپانی با وجود اینکه سریال ها و فیلم های مستقل خیره کننده زیادی را در محیط های بسیار متنوع خلق کرده است اما همچنان به پایبندی به عناصر کلاسیک شهرت دارد. از ماجراجویی های مختلف باز لایت یر تا داستان عاشقانه ربات علمی-تخیلی «وال ای» (Wall-E) در تمام این سال ها، فضا قطعا یکی از محیط های محبوب انیمیشن سازان پیکسار و طرفدارانشان بوده و در انیمیشن جدید «اِلیو» بار دیگر به آن …