انیمیشن
-
هنر و سینما
چرا کارتون های دهه 1990 به شدت محبوب شدند؟
[ad_1] دهه 1990 به عصر طلایی کارتون معروف است. کارتون هایی مانند «سریال انیمیشنی بتمن» (Batman: The Animated Series)، «آب پران ها» (Gargoyles) و «یاکو و واکو» (Animaniacs) آهسته و پیوسته در این دهه معنای انیمیشن را بازتعریف کردند، مرزهای خلاقیت را گسترش و انتظارات مخاطبان دهه های قبل را به کلی تغییر دادند. شاید همه ی ما این خاطره مشترک را داشته باشیم که در دوران کودکی با شنیدن صدای موسیقی تیتراژ یک کارتون به سرعت خود را پای تلویزیون می رساندیم تا حتی تیتراژ آهنگین آن را از دست ندهیم. مثل صدای گیتار الکتریک که فورا قابل تشخیص بود و خبر از شروع «مردان ایکس» (X-Men: The Animated Series) می داد. صدای متلون و دلشوره آور سازهای زهی دنی الفمن آهنگساز، خبر از ورود قهرمانی شنل پوش می داد که در تاریکی گاتهام پنهان شده بود، یا صدای زیر و بم بازیگر اصلی «آب پران ها» کیت دیوید که هنوز هم می تواند دل شنونده را بلرزاند. احساس غرق شدن در داستان های محبوب، جادویی است که مثل و مانند ندارد. آن احساس هیجان که موقع تماشای گنجینه ای از کارتون های کمپانی های فاکس کیدز، کارتون نتوورک و نیکلودئون به بیننده دست می داد، هنوز هم می تواند باعث شود ساعت ها با اشتیاق پای تماشایشان بنشینیم. با تمام این احساسات مشترک، در ادامه به این موضوع …
-
هنر و سینما
10 ترانه عاشقانه انیمیشن های دیزنی را ببینید و بشنوید
[ad_1] انیمیشن های دیزنی سال ها است که بخش جادویی زندگی کودکان و حتی بزرگسالان را شکل می دهند. برخی از محبوب ترین داستان های این انیمیشن ها درباره ی عشق و قدرت جادویی این احساس قلبی است. با این حال، چیزی که به شخصیت های این داستان ها جان می بخشد، ترانه های عاشقانه است. ترانه های عاشقانه ی دیزنی به همان اندازه که عمیق و تاثیرگذارند، لطیف و شیرین نیز هستند. این ترانه ها از جنبه ی عمیق تری به عشق می پردازند که سرشار از امید و هیجان برای آینده ی زوجی است که داستانشان روایت می شود. اگرچه شخصیت ها در طول رابطه شان به موانع بسیاری برمی خورند، اما این ترانه عاشقانه انیمیشن های دیزنی است که قدرت ماندگار احساس لطیف عشق و این وعده را به مخاطب می دهد که پیوند شخصیت های محبوبشان برای همیشه پایدار خواهد بود. در ادامه 10 ترانه عاشقانه انیمیشن های دیزنی را نام بردیم که می توانید ببینید و بشنوید. 10. ترانه ی «روزگاری در یک رویا» در انیمیشن «زیبای خفته» (Sleeping Beauty) ترانه سرا: جک لارنس، سمی فین آهنگساز: با الهام از ملودی باله ی زیبای خفته ساخته ی پیتر ایلیچ چایکوفسکی خواننده ها: مری کاستا و بیل شرلی اولین عنوان در فهرست 10 ترانه عاشقانه انیمیشن های دیزنی «روزگاری در یک رویا» (Once Upon a Dream) در انیمیشن «زیبای خفته»، یک آهنگ اثیری درباره ی علاقه ی عاشقانه است. حتما برای …
-
هنر و سینما
چرا سیندرلا را باید به عنوان یک قهرمان زن جدی گرفت؟
[ad_1] در دهه های اخیر اقتباس های سینمایی گوناگونی بر اساس قصه ی «سیندرلا» ساخته شده است و اکثر این آثار از عناصری استفاده می کنند که توسط انیمیشن اصلی دیزنی (1950) به محبوبیت رسید یا توسط آن ها اختراع شد: درشکه ی کدو تنبل، کفش بلورین، تعداد خواهران ناتنی و غیره. چیزی که باعث می شود این فیلم ها کنجکاوی مخاطبان را برانگیزند این است که اغلب شخصیت سیندرلا را تغییر می دهند، علاقه مندی هایش را حذف می کنند، او را در مرکز کشمکش های سیاسی-اجتماعی قرار می دهند یا شخصیت او را به سمت وسوی خاصی می برند که اغلب افراطی است. دلیل این تغییرها چیست؟ اینکه انتقاد بزرگ واردشده به انیمیشن کلاسیک دیزنی را پاسخ دهند: «سیندرلا به طور کلی کار خاصی انجام نمی دهد و نقشی در رویدادها ندارد.» آیا این انتقاد را می توان موجه دانست؟ سیندرلا تنها یک پرنسس معمولی است که برای نجات یافتن انتظار می کشد؟ سیندرلا تفاوت های واضحی با دیگر پرنسس های دیزنی دارد منتقد سرشناس، لئونارد ملتین در کتاب «فیلم های دیزنی» می نویسد که فیلم های شاه پریان دوران والت دیزنی فقید، نگران این مسئله بودند که شاهزاده ها و پرنسس های سنتی به تنهایی جذابیتی برای مخاطب ندارند؛ به همین دلیل بخش اعظمی از قصه به شخصیت های فرعی اختصاص داده می شد. ملتین این نکته را به عنوان یک انتقاد بیان نکرد اما پربیراه نمی گفت. حتی …
-
هنر و سینما
10 قهرمان انیمه ها که ماندگارترین طراحی ها را دارند
[ad_1] بسیاری از طرفداران انیمه گمان می کنند که تنها بخش های مهم یک انیمه ی خوب، داستان و پرداخت درست کاراکتر های آن است اما طوری که این کاراکتر ها به تصویر کشیده می شوند نیز به همان اندازه مهم است. کاراکتر ها باید به یاد ماندنی طراحی بشوند و به راحتی بتوان آن ها را شناخت. هر کسی که با طراحی کاراکتر آشنا است، آزمون سایه نما را می شناسد که معلوم می کند چقدر آسان است که کاراکتری را تنها با سایه نمای آن به یاد بیاوری. ماندگارترین انیمه ها به خاطر داستانشان محبوب هستند اما از طرفی طراحی شگفت انگیزی نیز دارند که سبب می شود تا کاراکتر های آن ها از دیگر انیمه ها متمایز شود. طرح شخصیت ها نباید پیچیدگی خاصی داشته باشد تا عالی به نظر برسد و طرح های ساده که روز به روز بر تعدادشان افزوده می شود، خاطره انگیز ترین نیز بوده اند و در چشم طرفداران بسیار دوست داشتنی. 10. کلاه حصیری لوفی در وان پیس (One Piece) لباس لوفی در طول انیمه ی «وان پیس» خیلی کم تغییر می کند، اما عناصر مهمی که او را به چیزی که هست تبدیل کرده، همیشه ثابت بوده اند. کلاه حصیری لوفی تنها نام گروه دزد دریایی او نیست بلکه قطعه ای آشنا از طرح کاراکتر او نیز هست که حتی آن هایی که انیمه ی «وان پیس» را تماشا نکرده اند، با آن آشنا …
-
هنر و سینما
8 غذای اشتها برانگیز و خوش‌رنگ و لعاب انیمیشن‌های دیزنی
[ad_1] آیا تا به حال در یکی از سکانس‌های انیمیشنی دیزنی با خوراکی مواجه شدید که آرزو کنید ای کاش می‌توانستید دستتان را از صفحه‌ی تلویزیون رد کنید و این دلبر خوش‌رنگ و لعاب را بردارید، به دنیای واقعی بیاورید و امتحانش کنید؟ این اتفاق تقریبا برای بسیاری از مخاطبان پر پا قرص دیزنی به وقوع پیوسته. همه‌ی ما با سکانس‌هایی از خوراکی‌های نمادین مواجه شدیم که با این که هیچ ایده‌ای درباره‌ی طعمشان نداریم اما کاملا از خوشمزگی‌شان اطمینان داریم. خبر خوشحال‌کننده این که این مورد یک تجربه‌ی جهانی است. اگر آن‌قدر خوش‌شانس هستید که امکان سر زدن به دیزنی لند را دارید می‌توانید لیست بلند و بالایی از خوراکی‌های انیمیشنی را در این دنیای دوست‌داشتنی امتحان کنید. البته به گواه بسیاری از طرفداران مزه‌ی این خوراکی‌ها حتی به تصور ذهنی‌شان اندکی هم نزدیک نیست و فقط شکلشان شبیه خوراکی‌های نوستالژیک کارتون‌های کودکی‌شان است. با این حال بسیاری از خوراکی‌های انیمیشنی ریشه در واقعیت دارند و با اندکی ظرافت، حوصله و سلیقه می‌شود آنها را در منزل هم طبخ کرد. در هر صورت چه این تجربه دست‌یافتنی باشد و چه در رویاهایمان جا خوش کرده باشد، خوراکی‌های انیمیشن‌های دیزنی بخش مهمی از نوستالژی‌های کودکی‌مان را تشکیل می‌دهند. این شما …
-
هنر و سینما
۹ انیمیشن برتر سونی پیکچرز از بدترین تا بهترین
[ad_1] استودیوهای سونی سال ها بعد با ساخت جدیدترین فیلم خود به نام “میچل ها در مقابل ماشین ها” توانستند به صحنه سینمای خیره کننده بازگردند. با پخش این فیلم ، ما بهترین فیلم های این شرکت را که از زیباترین محصولات این استودیو محسوب می شوند ، تماشا کردیم. سونی ممکن است مانند سایر شرکت های سینمایی مانند دیزنی یا ایلومیناتی در دهه گذشته بر گیشه تسلط نداشته باشد. با این حال ، پس از 15 سال ساخت فیلم های بلند ، استودیو سهم بهتری نسبت به سایر رقبای خود از فیلم های با کیفیت دارد. ژانرهای موجود در سری فیلم های سونی همیشه موفق نبوده اند ، مانند The Emoji Movie ، اما هنوز جرات انتخاب موضوعات مختلف را دارند. سونی همیشه این آزادی را دارد که به دنبال غیرمعمول ترین چیزهایی که به ذهن می رسد بپردازد ، مانند سپردن داستان کتاب کودک به دو انیمیشن ساز بزرگسال یا بازنویسی مجدد یک داستان قهرمان به مناسب ترین شکل. 9. فیلم پرندگان خشمگین 2 (فیلم پرندگان خشمگین 2) کارگردان: توروپ ون آرمان محصول: 2019 نمره متاکریتیک: 60 از 100 ساخت قسمت دوم فیلم پرندگان خشمگین کار بیهوده ای به نظر می رسد ، اما با توجه به موفقیت …
-
هنر و سینما
صدرنشینی «پلنگ سیاه: واکاندا تا ابد» در پنجمین هفته‌ی متوالی (باکس آفیس هفته)
[ad_1] «پلنگ سیاه: واکاندا تا ابد» (Black Panther: Wakanda Forever) بدون هیچ رقیب ویژه‌ای در پنجمین آخر هفته‌ی متوالی هم صدرنشین باکس آفیس باقی ماند. این فیلم ابرقهرمانی 11.10 میلیون دلار در 3725 سینمای آمریکای شمالی فروخت و مجموع فروش داخلی‌اش را به 409 میلیون دلار رساند؛ با این حساب دنباله‌ی سینمایی «پلنگ سیاه» (Black Panther ) سومین فیلم سال 2022 است که مجموع فروش داخلی‌اش از 400 میلیون دلار عبور کرده. این آمار امیدوارکننده نشان می‌دهد که تعدیل شدن محدودیت‌های ناشی از همه‌گیری کرونا به گردش مالی در صنعت سینما کمک شایانی کرده است. «پلنگ سیاه: واکاندا تا ابد» اولین فیلم سینمایی است که پس از «پلنگ سیاه» محصول سال 2018، پنج هفته‌ی کامل صدرنشین جدول باکس آفیس باقی مانده است. البته این دنباله‌ی سینمایی از نظر آمار فروش هنوز به پای فیلم اصلی با مجموع درآمد جهانی 1.3 میلیارد دلار نرسیده. تازه‌ترین فیلم دنیای سینمایی مارول در سطح جهانی هم عملکرد نسبتا خوبی داشت و با احتساب فروش بین‌المللی 358 میلیون دلاری، تا این جای کار در سراسر دنیا 767.81 میلیون دلار فروخته است. «پلنگ سیاه: واکاندا تا ابد» توسط رایان کوگلر کارگردانی شده و بازیگرانی مثل لتیشیا رایت، لوپیتا نیونگو، دانای گوریرا، وینستون دوک، فلورنس کازومبا در …
-
هنر و سینما
۷ انیمیشن پیکسار که هرگز ساخته نشدند
[ad_1] پیکسار لیستی از فیلم هایی دارد که هرگز اکران نشده اند و شامل ایده هایی برای دنباله هایی است که در نهایت بسیار متفاوت بودند. در این پست ، فیلم های حذف شده این شرکت معروف و دنباله ای که پایان آن را تغییر داد ، معرفی می کنیم. پیکسار به یک مرکز قوی در دنیای سرگرمی تبدیل شده است و همانطور که آثار کلاسیک مانند داستان اسباب بازی و یافتن نمو را به ارمغان آورده است ، به برخی پروژه ها اجازه داده است که آنها را لغو یا بازسازی کنند. این واقعیت واقعی را کاملاً تغییر داد. اولین فیلم پیکسار داستان اسباب بازی بود که در سال 1995 منتشر شد و اولین فیلم سینمایی آن بود. داستان اسباب بازی درهای زیادی را برای پیکسار باز کرده است که 20 فیلم و چندین دنباله تولید کرده است. علاوه بر کیفیت و توجه به جزئیات فیلم های پیکسار ، همه کارهای این شرکت دارای عناصر مشترکی هستند ، مانند بازیگرانی که با بهبود خود شروع می کنند و موضوعاتی در سطوح بالاتر که توسط دیگر فیلم های کودکان (به ویژه افسانه های دیزنی) مورد توجه قرار نمی گیرد. به اینها برخی از دلایل موفق موفقیت پیکسار است و داستان …
-
هنر و سینما
انیمیشن رایا و آخرین اژدها؛ فیلمی زیبا، تکان‌دهنده و پرماجرا از دیزنی
[ad_1] استودیو دیزنی در ساخت فیلم های رایا و آخرین اژدها کمی دیر کرد ، اما موفق شد یک انیمیشن نزدیک و امیدوار کننده بسازد. بیش از چهار سال از اکران جدیدترین فیلم استودیوی دیزنی به نام Moana (Moana 2016) می گذرد ، اما استودیو پس از دو قسمت از Frozen (Frozen II 2019) و Ralph Breaks the Internet 2018 با هم به رایا و آخرین اژدها می پردازد. یک فیلم جدید و غنی با تم کامل است ، بازگشته است. در رایا و آخرین اژدها ، نویسندگان فیلم اعزام از جاهای دیگر و آدل لیم (آسیایی های ثروتمند دیوانه) با کارگردانان دن هال (قهرمان بزرگ 6) و کارلوس لوپز استرادا (نقطه کور) دنیای فرمان را معرفی می کند ، که در آن اژدها انسان است و تا زمانی که نیروی شیطانی موسوم به دروون حمله نکند ، زندگی می کند. با شروع فیلم ، فرمانده به دو شخصیت متفاوت تقسیم می شود و همه اژدها ناپدید می شوند و راه را برای گرد هم آمدن قهرمانان باز می کند. مدتی طول کشید تا دیزنی شروع به تولید رایا و جدیدترین کارتون اژدها کرد ، اما آنها سرانجام موفق به ساخت یک فیلم نزدیک و امیدوار کننده شدند. داستان فیلم …
-
هنر و سینما
7 شخصیت محبوب انیمیشن‌های لونیتونز از بدترین تا بهترین
[ad_1] انیمیشن‌های لونیتونز اولین بار در دهه‌های 1930 و 1940 برای کودکان به نمایش درآمد، با این حال و بعد از 80 سال، این کارتون همچنان در بین کودکان محبوب است. در این مطلب 7 شخصیت محبوب انیمیشن‌های لونیتونز را به ترتیب محبوبیت نام بردیم. لونیتونز با داشتن هنرمندان بلامنازع عرصه‌ی صدا، مانند مل بلان و ترگ براون و انیماتورهای چیره‌دستی مانند چاک جونز و باب کلمپت توانست طرح اولیه کمدی مدرن را ارائه کند. بسیاری از شخصیت‌های این کارتون به نمادهایی در فرهنگ عامه تبدیل شده‌اند و فراتر از چارچوب انیمیشن در نظر گرفته می‌شوند. دنیای لونیتونز پر از شخصیت‌های مختلف است، از جمله قهرمانان، شرورها و زوج‌های احمق و خنده‌دار. 7. وایل ای کایوت وال ای کایوت قطعا یکی از باهوش‌ترین شخصیت‌های لونیتونز است. اغلب می‌بینیم که این کایوت بیچاره از عقل خود استفاده می‌کند تا برای رسیدن به رود رانر (همان شترمرغ زبر و زرنگ و دست‌نیافتنی) و شکار او ابزار می‌سازد. با این حال، به نظر می‌رسد که کایوت به طور مداوم توسط رود رانر پشت سر گذاشته می‌شود و عقب می‌ماند. خیلی وقت‌ها شاهد این صحنه هستیم که وایل ای کایوت به عنوان یک شرور برای رود رانر قهرمان پشت هر تخته سنگی تله‌ی پرنده …