انیمیشن
- هنر و سینما
تریلر انیمیشن «میمون شاه» را تماشا کنید؛ یک کمدی افسانه ای تماشایی
نتفلیکس هرگز ابایی از وارد شدن به عرصه فیلم های انیمیشن در کنار شرکت هایی مثل پیکسار و دریم ورکس نداشته است. یکی از جدیدترین فیلم های انیمیشنی این کمپانی، داستانی کمدی و ماجراجویانه با عنوان «میمون شاه» (The Monkey King) پا در مسیری افسانه ای گذاشته است. پیش از اکران در ماه آینده در پلتفرم استریم نتفلیکس، تریلر رسمی این انیمیشن امروز برای اولین بار به نمایش درآمده است و به مخاطبان این پیش زمینه را می دهد که باید از سفرِ شاید قدرتمندترین و خنده دارترین میمون چین باستان چه انتظاری داشته باشند. «میمون شاه» به عنوان یک فیلم انیمیشن فانتزی اصیل برای نتفلیکس، اقتباسی پرانرژی از داستان حماسی قرن شانزدهم چینی با نام «سیر باختر» (Journey to the West) است. کارگردانی فیلم بر عهده آنتونی استاکی است که آخرین بار بر روی اقتباس گیرمو دل تورو از داستان «پینوکیو» (2022) کار کرده بود. از جمله نویسندگان مشترک فیلمنامه می توان به استیو بنچیچ و ران جی فریدمن اشاره کرد. استودیویی که به جان بخشیدن به این انیمیشن افسانه ای کمک کرد، استودیو پرل (Pearl Studio)، زیرمجموعه انیمیشن دریم ورکس مستقر در شانگهای چین است. پیلین چو و کندرا هالند تهیه کنندگی پروژه را برعهده دارند و استیون چاو به عنوان تهیه کننده اجرایی در این گروه حضور دارد. خود چاو درباره انیمیشن …
- هنر و سینما
چرا در سریال های انیمیشنی کودکان خبری از والدین نیست؟
یکی از موضوعات معمول در حوزه سریال های انیمیشنی کودکان، ماجراجویی های هیجان انگیز کودکان است در حالی که والدینشان از فرار آنها غافل هستند و به کل از آن ها بی خبرند. این موضوع تکراری این سوال را ایجاد می کند: چرا والدین شخصیت های کارتونی هرگز به فرزندان خود توجه کافی ندارند؟ ممکن است این مطلب به نظر یکی از ابزارهای ساده ی داستان سرایی باشد، اما چندین دلیل اساسی پشت انتخاب این سبک روایت وجود دارد. یکی از دلایل اساسی به تصویر کشیدن والدین بی توجه در برنامه های تلویزیونی انیمیشنی ارتباط برقرار کردن بینندگان کوچک با شخصیت اصلی و ایجاد این امید در آن هاست که آرزوهای آن ها نیز برآورده خواهد شد. بسیاری از کودکان، به ویژه آنهایی که در مخاطبین هدف این انیمیشن ها قرار دارند، اغلب احساس می کنند تحت قوانین و نظارت والدین در زندگی خود محدود شده اند ولی این مجموعه ها با ارائه دنیایی که در آن کودکان می توانند آزادانه و بدون نظارت دائمی بزرگترها ماجراجویی های مختلف را آغاز کنند، به عنوان راه فراری از این واقعیت عمل می کنند. با به تصویر کشیدن والدین پرمشغله، بی مسئولیت، یا صرفاً ناآگاه از سوء استفاده ها و ماجراجویی های عجیب فرزندانشان، این نوع روایت به سمبل جهانی استقلال و توانایی کودکان در شکل دادن سرنوشت خود تبدیل شد. انیمیشن هایی با …
- هنر و سینما
10 دلیل که ثابت می کند «شرک» دنیای انیمیشن را به کلی تغییر داد
انیمیشن «شرک» در میان نسل های مختلف، به یکی از محبوب ترین فیلم های تمام دوران تبدیل شده است، اما جدا از اینکه این فیلم اثر ماندگاری روی مخاطبان گذاشته، تاثیر قابل توجهی هم بر صنعت فیلم داشته است. «شرک» فیلمی محصول سال 2001 کمپانی دریم ورکس است. داستان یک غول خشمگین را دنبال می کند که در تلاش برای نجات باتلاق خود، عاشق یک شاهزاده خانم می شود و در پی آن پادشاهی را نجات می دهد. این انیمیشن آنقدر موفق شد که سه دنباله و یک سری اسپین آف به همراه داشت. «شرک» حتی قبل از تبدیل شدن به یک فیلم در میان دیگر داستان های افسانه ای برجسته بوده است. کتاب کودکانه ویلیام استیگ با نام «شرک!» (Shrek!)، که الهام بخش این فیلم در سال 2001 شد، به دلیل رویکرد غیرمتعارفش به داستان پریان و قهرمانان معمولی، توجه بسیاری از منتقدان و انیمیشن سازان را به خود جلب کرد. به این ترتیب، داستان «شرک» به خاطر امتناع از پایبندی به هنجارها و انتخاب های سرگرم کننده و منحصربه فردش که به نوعی ساختارشکن محسوب می شد، بر مخاطبان تاثیر گذاشت. به همین دلیل، «شرک» رکوردهایی را در صنعت فیلم به ثبت رسانده و منجر به تغییراتی شده است که شاید تا آن زمان اتفاق نیفتاده بود. 10. «شرک» ثابت کرد که انیمیشن می تواند …
- هنر و سینما
اولین تریلر رسمی «الیو»، جدیدترین انیمیشن ماجراجویانه پیکسار را تماشا کنید
پیکسار با انیمیشن جدید خود، «الیو» (Elio)، بار دیگر پا به فضا می گذارد. این فیلم که قرار است سال 2024 اکران شود، یک انیمیشن مشترک از کمپانی پیکسار و دیزنی است که توسط آدریان مولینا کارگردانی خواهد شد. مولینا که تصاحب دو جایزه اسکار را در کارنامه دارد، پیش از این روی چندین فیلم پیکسار کار کرده است و بیشتر به خاطر نویسندگی و کارگردانی مشترک انیمیشن «کوکو» (Coco) محصول سال 2017 شهرت دارد. حالا تریلر جدید انیمیشن «الیو» منتشر شده است و با وجود اینکه پیکسار تمام سعیش را کرده تا جزییات داستان را پنهان نگه دارد، همه چیز زیبا و جذاب به نظر می رسد. چشم انداز انیمیشن های پیکسار را با دو ویژگی می توان تعریف کرد؛ فیلم های انیمیشن شگفت انگیز و پیشگامانه، و توسعه داستان ها و تکنیک های جدید برای ساختن فیلم های انیمیشن شگفت انگیزتر و پیشگامانه تر. این کمپانی با وجود اینکه سریال ها و فیلم های مستقل خیره کننده زیادی را در محیط های بسیار متنوع خلق کرده است اما همچنان به پایبندی به عناصر کلاسیک شهرت دارد. از ماجراجویی های مختلف باز لایت یر تا داستان عاشقانه ربات علمی-تخیلی «وال ای» (Wall-E) در تمام این سال ها، فضا قطعا یکی از محیط های محبوب انیمیشن سازان پیکسار و طرفدارانشان بوده و در انیمیشن جدید «اِلیو» بار دیگر به آن بازگشته اند. …
- هنر و سینما
چرا کارتون های دهه 1990 به شدت محبوب شدند؟
دهه 1990 به عصر طلایی کارتون معروف است. کارتون هایی مانند «سریال انیمیشنی بتمن» (Batman: The Animated Series)، «آب پران ها» (Gargoyles) و «یاکو و واکو» (Animaniacs) آهسته و پیوسته در این دهه معنای انیمیشن را بازتعریف کردند، مرزهای خلاقیت را گسترش و انتظارات مخاطبان دهه های قبل را به کلی تغییر دادند. شاید همه ی ما این خاطره مشترک را داشته باشیم که در دوران کودکی با شنیدن صدای موسیقی تیتراژ یک کارتون به سرعت خود را پای تلویزیون می رساندیم تا حتی تیتراژ آهنگین آن را از دست ندهیم. مثل صدای گیتار الکتریک که فورا قابل تشخیص بود و خبر از شروع «مردان ایکس» (X-Men: The Animated Series) می داد. صدای متلون و دلشوره آور سازهای زهی دنی الفمن آهنگساز، خبر از ورود قهرمانی شنل پوش می داد که در تاریکی گاتهام پنهان شده بود، یا صدای زیر و بم بازیگر اصلی «آب پران ها» کیت دیوید که هنوز هم می تواند دل شنونده را بلرزاند. احساس غرق شدن در داستان های محبوب، جادویی است که مثل و مانند ندارد. آن احساس هیجان که موقع تماشای گنجینه ای از کارتون های کمپانی های فاکس کیدز، کارتون نتوورک و نیکلودئون به بیننده دست می داد، هنوز هم می تواند باعث شود ساعت ها با اشتیاق پای تماشایشان بنشینیم. با تمام این احساسات مشترک، در ادامه به این موضوع می پردازیم …
- هنر و سینما
10 ترانه عاشقانه انیمیشن های دیزنی را ببینید و بشنوید
انیمیشن های دیزنی سال ها است که بخش جادویی زندگی کودکان و حتی بزرگسالان را شکل می دهند. برخی از محبوب ترین داستان های این انیمیشن ها درباره ی عشق و قدرت جادویی این احساس قلبی است. با این حال، چیزی که به شخصیت های این داستان ها جان می بخشد، ترانه های عاشقانه است. ترانه های عاشقانه ی دیزنی به همان اندازه که عمیق و تاثیرگذارند، لطیف و شیرین نیز هستند. این ترانه ها از جنبه ی عمیق تری به عشق می پردازند که سرشار از امید و هیجان برای آینده ی زوجی است که داستانشان روایت می شود. اگرچه شخصیت ها در طول رابطه شان به موانع بسیاری برمی خورند، اما این ترانه عاشقانه انیمیشن های دیزنی است که قدرت ماندگار احساس لطیف عشق و این وعده را به مخاطب می دهد که پیوند شخصیت های محبوبشان برای همیشه پایدار خواهد بود. در ادامه 10 ترانه عاشقانه انیمیشن های دیزنی را نام بردیم که می توانید ببینید و بشنوید. 10. ترانه ی «روزگاری در یک رویا» در انیمیشن «زیبای خفته» (Sleeping Beauty) ترانه سرا: جک لارنس، سمی فین آهنگساز: با الهام از ملودی باله ی زیبای خفته ساخته ی پیتر ایلیچ چایکوفسکی خواننده ها: مری کاستا و بیل شرلی اولین عنوان در فهرست 10 ترانه عاشقانه انیمیشن های دیزنی «روزگاری در یک رویا» (Once Upon a Dream) در انیمیشن «زیبای خفته»، یک آهنگ اثیری درباره ی علاقه ی عاشقانه است. حتما برای شما …
- هنر و سینما
چرا سیندرلا را باید به عنوان یک قهرمان زن جدی گرفت؟
در دهه های اخیر اقتباس های سینمایی گوناگونی بر اساس قصه ی «سیندرلا» ساخته شده است و اکثر این آثار از عناصری استفاده می کنند که توسط انیمیشن اصلی دیزنی (1950) به محبوبیت رسید یا توسط آن ها اختراع شد: درشکه ی کدو تنبل، کفش بلورین، تعداد خواهران ناتنی و غیره. چیزی که باعث می شود این فیلم ها کنجکاوی مخاطبان را برانگیزند این است که اغلب شخصیت سیندرلا را تغییر می دهند، علاقه مندی هایش را حذف می کنند، او را در مرکز کشمکش های سیاسی-اجتماعی قرار می دهند یا شخصیت او را به سمت وسوی خاصی می برند که اغلب افراطی است. دلیل این تغییرها چیست؟ اینکه انتقاد بزرگ واردشده به انیمیشن کلاسیک دیزنی را پاسخ دهند: «سیندرلا به طور کلی کار خاصی انجام نمی دهد و نقشی در رویدادها ندارد.» آیا این انتقاد را می توان موجه دانست؟ سیندرلا تنها یک پرنسس معمولی است که برای نجات یافتن انتظار می کشد؟ سیندرلا تفاوت های واضحی با دیگر پرنسس های دیزنی دارد منتقد سرشناس، لئونارد ملتین در کتاب «فیلم های دیزنی» می نویسد که فیلم های شاه پریان دوران والت دیزنی فقید، نگران این مسئله بودند که شاهزاده ها و پرنسس های سنتی به تنهایی جذابیتی برای مخاطب ندارند؛ به همین دلیل بخش اعظمی از قصه به شخصیت های فرعی اختصاص داده می شد. ملتین این نکته را به عنوان یک انتقاد بیان نکرد اما پربیراه نمی گفت. حتی جذاب ترین …
- هنر و سینما
10 قهرمان انیمه ها که ماندگارترین طراحی ها را دارند
بسیاری از طرفداران انیمه گمان می کنند که تنها بخش های مهم یک انیمه ی خوب، داستان و پرداخت درست کاراکتر های آن است اما طوری که این کاراکتر ها به تصویر کشیده می شوند نیز به همان اندازه مهم است. کاراکتر ها باید به یاد ماندنی طراحی بشوند و به راحتی بتوان آن ها را شناخت. هر کسی که با طراحی کاراکتر آشنا است، آزمون سایه نما را می شناسد که معلوم می کند چقدر آسان است که کاراکتری را تنها با سایه نمای آن به یاد بیاوری. ماندگارترین انیمه ها به خاطر داستانشان محبوب هستند اما از طرفی طراحی شگفت انگیزی نیز دارند که سبب می شود تا کاراکتر های آن ها از دیگر انیمه ها متمایز شود. طرح شخصیت ها نباید پیچیدگی خاصی داشته باشد تا عالی به نظر برسد و طرح های ساده که روز به روز بر تعدادشان افزوده می شود، خاطره انگیز ترین نیز بوده اند و در چشم طرفداران بسیار دوست داشتنی. 10. کلاه حصیری لوفی در وان پیس (One Piece) لباس لوفی در طول انیمه ی «وان پیس» خیلی کم تغییر می کند، اما عناصر مهمی که او را به چیزی که هست تبدیل کرده، همیشه ثابت بوده اند. کلاه حصیری لوفی تنها نام گروه دزد دریایی او نیست بلکه قطعه ای آشنا از طرح کاراکتر او نیز هست که حتی آن هایی که انیمه ی «وان پیس» را تماشا نکرده اند، با آن آشنا هستند. …
- هنر و سینما
8 غذای اشتها برانگیز و خوش‌رنگ و لعاب انیمیشن‌های دیزنی
آیا تا به حال در یکی از سکانس‌های انیمیشنی دیزنی با خوراکی مواجه شدید که آرزو کنید ای کاش می‌توانستید دستتان را از صفحه‌ی تلویزیون رد کنید و این دلبر خوش‌رنگ و لعاب را بردارید، به دنیای واقعی بیاورید و امتحانش کنید؟ این اتفاق تقریبا برای بسیاری از مخاطبان پر پا قرص دیزنی به وقوع پیوسته. همه‌ی ما با سکانس‌هایی از خوراکی‌های نمادین مواجه شدیم که با این که هیچ ایده‌ای درباره‌ی طعمشان نداریم اما کاملا از خوشمزگی‌شان اطمینان داریم. خبر خوشحال‌کننده این که این مورد یک تجربه‌ی جهانی است. اگر آنقدر خوش‌شانس هستید که امکان سر زدن به دیزنی لند را دارید می‌توانید لیست بلند و بالایی از خوراکی‌های انیمیشنی را در این دنیای دوست‌داشتنی امتحان کنید. البته به گواه بسیاری از طرفداران مزه‌ی این خوراکی‌ها حتی به تصور ذهنی‌شان اندکی هم نزدیک نیست و فقط شکلشان شبیه خوراکی‌های نوستالژیک کارتون‌های کودکی‌شان است. با این حال بسیاری از خوراکی‌های انیمیشنی ریشه در واقعیت دارند و با اندکی ظرافت، حوصله و سلیقه می‌شود آنها را در منزل هم طبخ کرد. در هر صورت چه این تجربه دست‌یافتنی باشد و چه در رویاهایمان جا خوش کرده باشد، خوراکی‌های انیمیشن‌های دیزنی بخش مهمی از نوستالژی‌های کودکی‌مان را تشکیل می‌دهند. این شما و …
- هنر و سینما
صدرنشینی «پلنگ سیاه: واکاندا تا ابد» در پنجمین هفته‌ی متوالی (باکس آفیس هفته)
«پلنگ سیاه: واکاندا تا ابد» (Black Panther: Wakanda Forever) بدون هیچ رقیب ویژه‌ای در پنجمین آخر هفته‌ی متوالی هم صدرنشین باکس آفیس باقی ماند. این فیلم ابرقهرمانی 11.10 میلیون دلار در 3725 سینمای آمریکای شمالی فروخت و مجموع فروش داخلی‌اش را به 409 میلیون دلار رساند؛ با این حساب دنباله‌ی سینمایی «پلنگ سیاه» (Black Panther ) سومین فیلم سال 2022 است که مجموع فروش داخلی‌اش از 400 میلیون دلار عبور کرده. این آمار امیدوارکننده نشان می‌دهد که تعدیل شدن محدودیت‌های ناشی از همه‌گیری کرونا به گردش مالی در صنعت سینما کمک شایانی کرده است. «پلنگ سیاه: واکاندا تا ابد» اولین فیلم سینمایی است که پس از «پلنگ سیاه» محصول سال 2018، پنج هفته‌ی کامل صدرنشین جدول باکس آفیس باقی مانده است. البته این دنباله‌ی سینمایی از نظر آمار فروش هنوز به پای فیلم اصلی با مجموع درآمد جهانی 1.3 میلیارد دلار نرسیده. تازه‌ترین فیلم دنیای سینمایی مارول در سطح جهانی هم عملکرد نسبتا خوبی داشت و با احتساب فروش بین‌المللی 358 میلیون دلاری، تا این جای کار در سراسر دنیا 767.81 میلیون دلار فروخته است. «پلنگ سیاه: واکاندا تا ابد» توسط رایان کوگلر کارگردانی شده و بازیگرانی مثل لتیشیا رایت، لوپیتا نیونگو، دانای گوریرا، وینستون دوک، فلورنس کازومبا در آن …